*目前仅有少量设备支持352.8kHz/24bit DXD品质播放,请您在购买前确认。如您的设备暂时无法支持DXD播放,建议选购其他版本。专辑简介:这张唱片的标题是受画家和诗人威廉•布莱克(William Blake)的诗集《天真与经验之歌(Songs of Innocence and Experience)》的启发。这个标题很适合这里的作品,它们探索的主题是光明与黑暗、生命与死亡、天使的纯洁与魔鬼的激情。这些作品是钢琴家们最常演奏的作品之一,它们每一首都是我自己长期以来的核心曲目。然而,这些作品的表现形式足够丰富,能够承载源源不断的新的诠释,这些诠释共同构成了一个不断变化的传统。艺术家简介:克里斯蒂安·奥斯塔德·林德伯格(Kristian Ofstad Lindberg)1980年出生于奥斯陆,从小就开始作为钢琴家广泛演出。1997年,他赢得了挪威青年钢琴家比赛,次年代表挪威参加了在维也纳举行的欧洲电视青年音乐家比赛。此后,林德伯格在多个比赛中获奖,包括2007年在奥斯陆格里格国际音乐会比赛中获得一等奖,2012年获得莱文奖。2007年,林德伯格在奥斯陆的挪威音乐学院完成了独奏家文凭,并在那里师从艾纳•斯泰恩-诺克莱伯格(Einar Steen-Nøkleberg)。他还曾师从延斯•哈拉尔德•布拉特利(Jens Harald Bratlie)、柏林艺术大学的拉斯洛•西蒙(Laszlo Simon)等名师。2019年,他在奥斯陆挪威音乐学院完成了博士研究项目《管弦乐钢琴》。林德伯格曾作为独奏家在世界各地演出,包括柏林音乐厅、纽约卡内基音乐厅和伦敦威格莫尔音乐厅,以及京都富民厅。2010年,他发行了CD《空白空间(Blank Spaces)》,收录了挪威年轻作曲家的钢琴独奏作品。我爱搞,52g无码网站
作品简介:《勃拉姆斯大提琴奏鸣曲》即是《E小调第一大提琴与钢琴奏鸣曲》和《F大调第二大提琴与钢琴奏鸣曲》。两首乐曲的创作年代相隔21年,第二首属勃拉姆斯的晚期作品。两首乐曲的效果不尽相同。第一首大提琴多在较低的音区表现,而第二首则有较多的高音区明亮音色。但两首都具有一种雄性的阳刚之美。1865年勃拉姆斯在创作第一号交响曲的时候,33岁的他正面临失去母亲的痛苦,但母亲的去世却也刺激了勃拉姆斯,在一年之中分别完成许多重要的作品,其中也包含这一首,这首乐曲曾被勃拉姆斯搁置三年,最后花了22年的时间最终完成。这首E小调的作品,听起来感觉非常凄凉,仿佛有一种寒冷的北国风情,这也是因为勃拉姆斯尝试将巴赫时代的对位法以及十八世纪的均衡美感做一融合,创作出这首三个乐章都用小调而且曲风大胆具实验性的《E小调第一号大提琴奏鸣曲》。勃拉姆斯《第二号F大调大提琴奏鸣曲》(OP.99)作于1886年的瑞士托恩湖畔,这首作品显示出他的成熟风格,尤其是第二号大提琴奏鸣曲的第二乐章“深情的慢板”,先在钢琴优美的和声伴奏下展开乐曲,然后大提琴再以拨奏加入,和同时期的其他音乐作品比起来,有令人耳目一新的印象。作曲家简介:约翰内斯·勃拉姆斯(德语:Johannes Brahms,德语:[joˈhanəs ˈbʁaːms],1833年5月7日—1897年4月3日),出生于汉堡,逝于维也纳,德国古典主义最后的作曲家,浪漫主义中期作曲家,出身于音乐家庭,又译白蓝士、柏纳谟斯。他的大部分创作时期是在维也纳度过的,是维也纳的音乐领袖人物。一些评论家将他与巴赫(Bach)、贝多芬(Beethoven)排列在一起称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲,但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。勃拉姆斯是一位热爱民族文化,追求古典精神的作曲家。他在创作中力图维护德奥的传统,和同时代的作曲家相比,他在这方面表现得更积极更自觉。在创作中他追求内在的感情的深刻表现,反对浮华的表面效果,风格质朴、严峻,作品富有哲理性。
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